一剧之本的重要理论

2019-01-01 19:44

(二)我国动画产业想要进入蓬勃发展的势头中,优秀的动画剧本创作人员必不可少。所以在高校中的动画教学应加大动画编剧课程的教学投入,应该把剧本创作课程提升到整个教学核心阶段。动画作品吸引大众并引发观众审美共鸣的主要是感人的动画故事,而好的故事就是创作剧本的灵魂。国内大部分企业中的剧本创作人员是文学爱好者,对动画制作流程的不熟悉直接导致他们编撰的故事不符合动画作品特性。所以,在我国高校动画专业教学体系中必须重视剧本创作的原创性,加强对学生剧本创作能力的培养,不断培养出优秀的编导人才,适应当代动画事业发展的脚步。

(一)应加强学生的创新思维和联想能力的培养。培养学生的想象与联想能力,对在剧本中查漏补缺以及创新有很大的帮助。对学生创新思维的培养首先是要加强学生的想法意识,打破学生常规的思维模式是帮助学生建立新思维最好的方法,帮助学生建立创新的能力与意识,要求动画专业学生要梳理自己的思维空间,根据现实生活的种种在影片中充分发挥自己的想象与创造力赋予角色特定的技能与本领,创作出具有一定内涵与时代感的精彩动画剧本。我们常说艺术来源于生活并高于生活,一切的创作素材都根植于生活进行夸张变形等处理,观众在观看动画影片时能够从中体验故事中的生活,品味创作者的思想内涵、内心情感,进而和导演产生共鸣。有创新的动画剧本最为重要的是要首先确定动画短片的主题,要将培养学生灵活地运用想象力来原创作故事剧本作为重点。从动画的各种观赏方面看来看,想象与联想的培养都是非常重要的,这也将作为这个作品的创作基石和观赏性源泉。

(一)早在明末清初,我国戏曲家——李渔就提出了“剧本剧本,一剧之本”的重要理论。这足可以看出,无论是在戏曲艺术、戏剧艺术还是在影视艺术作品中,一个剧本的好坏,直接决定了整部作品的质量及其内涵,它是一部好剧的灵魂和根源。故事内容是否引人入胜,故事情节构思是否巧妙,是否能够满足观众的知觉快乐、替代满足感等原则,决定了动画片是否能够受市场的欢迎、观众的喜爱。而且在动画产业链条中,一部主题鲜明、故事内容生动的动画作品不仅可以吸引观众,还能使影片中的动画形象深入人心并促进其动画衍生产品的开发与销售,激发创作者的后续创作的积极性。一部好的动画影片要通过剧情中的影视语言和思想内涵来传达编导在该影片中所要渗透的思想、内涵达到引人深思的目的。从观众观赏的角度来看,动画片中角色是否能够让观众进行替代置换,故事发生矛盾的起因、故事情节的设置以及完美的故事结局,都是需要编剧根据观众的内心需求及审美认知而进行精心的编辑设置的。所以,在动画产业发展的过程中,动画剧本创作质量的优劣直接决定了动画产业中后续链条的运作。

(二)应引导学生从民族传统文化中吸取创作素材。科技迅速发展的今天,各民族文化不断交融,传承和发扬民族优秀文化显得更加重要。动画作为文化传播的途径之一,我们应在动画剧本创作中引导学生从传统文化中汲取精华、收集剧本创作素材,将其借鉴、提炼、总结、创新并融入作品中,创作出出于经典胜过经典、更加适合现今发展的好作品。当今,我们处于多元化交融的时代,文化作品往往带有很强的时代感,动画剧本的创作应更好地注重时代需求,将传统艺术融入现代文化理念,将传统与时代相结合,创作出具有本民族特点和时代精神优秀的动画作品。例如,动画片《大圣归来》的剧本内容就是取材于我国传统,并融合现代艺术手法和创作手段进行了再创作,其主题明确、情节生动有趣、节奏刚刚好,散发出来的时代意义受到大众的认可与高度评价。由此可见,中国传统文化有取之不尽的财富,我们在剧作创作中要发扬民族特色并具有一定创新精神,把传统精神、民族文化融入创作中,让作品更加适合当代又能引人深思。

在整个教学体系中,不仅要培养传统教育中一贯重视的动画制作技能,加强学生动漫作品制作过程中的原创精神,更要从动画剧作特性、动画剧本创作规律等方面加强学生动画剧本创作力的培养。高校的动画专业教学中,老师们更应注重对学生原创和品质修养,让这些专业的学生毕业后能成为优秀的动画制作人员,而不应该是只会软件制作技术缺乏创造力与创作精神的技术加工人员。